最近最热的话题,莫过于周杰伦发布第16张个人专辑《太阳之子》。据说,MV制作成本高达一亿,但评价出现“两极分化”,甚至被部分人称为“口碑滑铁卢”。视觉效果拉满,却有人认为他过于追求视觉的华丽与“彩蛋”的堆砌,而忽略了音乐本身的深度。
专辑中的非主打歌如《女儿殿下》和《淘金小镇》,依然收获了不少好评。然而,对于周杰伦这样级别的顶级音乐人,大众的评价标准往往不再是“好不好听”,而是“有没有超越自己”。我觉得这种期待并不合理,毕竟,没有人能永远不断地超越自己。音乐的魅力,除了旋律,还离不开歌词。而提到周杰伦,就不得不提方文山,这位标志性的作词人。
当年,周杰伦与方文山在华语乐坛厮杀,是想证明自己的异类:笔下有不平、有倔强,也有对世界敏锐的观察。如今,他们都已步入中年,财务自由,生活圆满。要让一个生活在聚光灯下、家庭幸福的顶级巨星和金牌作词人,再去写出那种“卑微到尘埃里”或“看透生死”的词句,本身就有违人性。
创作其实需要“饥饿感”、“忧郁感”,还有“孤独感”。而在这三者之中,孤独,才是最深的泉源。因此,并不是创作者“退步”了,而是他们所站立的位置,已经不再是当年的荒原。方文山也曾在访谈中自谦不及林夕,但我认为在巅峰期,他绝对毫不逊色。
每个人都有自己的巅峰,这就像人生的起伏曲线:过了壮年,就是迈向暮年。我们不应再批评周杰伦的歌曲“不如以前”,因为他的心境已经变了,而我们却还停留在他最耀眼的时代里。
昔日的太阳之子,如今已然是太阳爸爸了。




