镖人

春节档上映的《镖人》改编自同名漫画，因此在故事结构上相对完整，情节推进也没有明显硬伤。不过，正因为原作基础扎实，电影版本在剧情上并未带来太多突破与惊喜，于是人物塑造就显得格外重要。

众多角色之中，以陈丽君饰演的阿育娅表现最为亮眼。她的气质、情绪层次与角色张力都较为到位，在群像之中脱颖而出。相比之下，其他角色的刻画则略显平面，未能留下更深刻的印象。

尤其可惜的是谢霆锋饰演的谛听。本应是一个极具张力与复杂性的角色，却因动机铺陈不足而显得略为单薄。如果他是出于体恤昔日与刀马的伙伴情分，而选择逼迫对方交出小七，从而放过刀马，那是一种立场清晰、情感复杂的抉择；然而，在已经成功抓住小七之后，却仍执意要与刀马决一死战，这种行为动机便显得前后不一。角色的情感取向摇摆不定，使人物逻辑产生断裂感，颇为可惜。

此外，竖的立场转变也显得有些突兀。缺乏足够的心理铺垫与事件推动，使观众难以真正理解他为何在关键时刻做出那样的选择。人物转折若没有足够的情感累积，便容易流于剧情需要，而非角色自然成长。

而作为反隋势力的精神领袖，知世郎理应具备足以凝聚人心的气场与信念感。然而影片中对他的塑造偏向功能性推动剧情，少了几分令人信服的领袖气度与思想高度。观众能理解他的身份，却未必真正被他说服或感召，这也削弱了整条护送线的精神重量。

故事主线围绕“护送”展开—主角受托将一名重要人物送往长安。这种结构不禁让人联想到《十月围城》。在《十月围城》中，被护送的是革命领袖孙文，沿途各路势力层层阻截，普通百姓一个个壮烈牺牲，悲壮与宿命感贯穿始终，连委托人的孩子也为此付出生命，情感冲击极为强烈。

反观《镖人》，虽然也有牺牲，但数量有限。刀马与同伴几乎以一敌百，屡次在绝境中侥幸脱身、反败为胜。主角光环的存在削弱了故事的沉重感与代价感，使整体情绪张力远不及《十月围城》那般悲壮深刻。因此，在“感人程度”上，《镖人》明显偏弱。

不过，《镖人》的武打动作确实可圈可点。无论是动作设计、节奏编排还是拳拳到肉的质感，都称得上近年来华语动作片中较为出色的一部。相比之下，去年偏向情怀消费的《侠之大者》则显得逊色不少。

总的来说，《镖人》并非完美之作，情感深度仍有提升空间，但凭借扎实的动作场面与相对完整的故事结构，它依然是今年春节档中值得走进戏院支持的一部作品。也期待续集能够在人物塑造与情感张力上更进一步。

贺岁影片这块“肥猪肉”，真香！

新年期间看电影已成为现代人的重要娱乐习惯，也推动了马来西亚电影市场的蓬勃发展。今年更是史无前例地迎来了最多新片上映的一年，竞争比以往更加激烈，多达14部电影同台竞技，场面相当火爆。从传统贺岁片到新兴创作力量的加入，整个电影市场呈现出百花齐放的态势。

长期深耕贺岁电影市场的林老板，依旧坚定地投入制作，为观众带来每年不可或缺的春节大戏，狠狠赚大钱。而值得注意的是，今年不仅仅是传统电影制作公司的天下，网络红人也开始进军大银幕，推出他们的首部长片作品，试图在春节档分一杯羹。令人惊讶的是，这部作品竟然票房大卖，赚得盆满钵满，相信以后每年都会成为他们的固定战场。此外，知名DJ兼广告公司老板陈先生也不甘示弱，首次跨足电影制作，带来全新的创意与商业策略。而昔日歌手牛哥，则在暌违六年后重返大银幕，推出个人新作，让观众充满期待，不过面对如此多对手，恐怕会遭遇滑铁卢。

除了本地贺岁片外，来自中国、新加坡和香港的电影也纷纷加入战局，进一步推高了市场热度。中国电影《封神》系列凭借宏大的叙事、精美的视觉效果和深厚的文化底蕴，吸引了大量观众，而《唐人街探案》系列则凭借轻松幽默的侦探喜剧风格，同时加入了感人的华人劳工血汗故事，成为春节档的热门选择。

与此同时，新加坡电影也不甘示弱，延续了其特有的地域文化风格和幽默感，精准抓住本地市场的观众喜好。而香港电影方面，则继续发扬无厘头搞笑、赌博和动作元素，以轻松娱乐的方式吸引观众进场。这些国际电影的加入，让马来西亚春节电影市场呈现出前所未有的多元化局面，也让观众有了更多观影选择。

多方势力的涌入，使得今年的新年电影市场格外热闹，题材与风格也更加丰富多元。从传统的喜剧贺岁片，到融合社会议题的剧情片，再到网络文化浓厚的轻松娱乐电影，每一部作品都在争夺观众的目光。这种竞争不仅提升了电影质量，也进一步推动了马来西亚电影产业的发展。

可以预见，随着市场的持续成长，未来的新年电影市场将更加繁荣，而观众也将迎来更多精彩纷呈的作品。

农历新年已经成为电影市场最旺盛的时刻，庞大的观影人潮意味着巨大的商业潜力。无论是本地电影人，还是国际制作团队，都瞄准了这一“肥猪肉”市场，争相推出自己的作品，试图在春节档捞一笔。

这场电影盛宴，既是票房之战，也是创意与市场的较量，而最终的赢家，就是那些真正打动观众的电影作品。

动画发展的状况

动画是属于老少咸宜的电影作品，适合一家大小观看，相比那些商业片或文艺片，动画不只充满想象力，更兼具商业和艺术成分，除了画面赏心悦目，和跟随主角们体验一场奇幻经历，而剧情常常也传递了一些重要讯息（主要是电影，不包括那些几百集动漫）。这都是真人电影很难达到的，因为这些剧情无法用真人来表现。 

如果有看动画的朋友，一定会发现一个有趣的现象，就是迪斯尼的主角大多数都是女性（打造公主为导向），而皮克斯则是男性居多，还有吉卜力也是以女性为主（除了移动城堡、天空之成、风起了三四部是男性挂帅），那大陆的动画呢？近年来有崛起之势，但都是哪吒和孙悟空这两个IP，所以就不谈了。

为什么大多数主角会是女性呢？我想有几点，第一，比较更容易让大人小孩人产生共鸣，可以轻易获得孩子们喜爱；第二，女性可以阴柔，男性却很难装可爱，难讨喜（非人类除外，如动物、玩具、昆虫）；第三，动画的主角平均年龄大约10-20岁左右（心灵奇旅的大叔除外），这段时间是我们最美丽和欢乐的时光。当然那些特别为成人观影的动画另谈别论。 

既然这三点这么重要，为什么皮克斯的动画的主角却以男性居多，第一，他们要和迪斯尼区别，做不一样的动画（这就是反传统的shrek会成功的主要原因）；第二，主角都是非人类较多，除了寻梦环游记和心灵奇旅是正常的人类（夏日友晴天的男孩只能算一半，他是半个海怪）；第三，把重点放在说故事的能力上，兼具简单易懂又深度启示。所以皮克斯能在24部作品（不含夏日友晴天），提名加获奖奥斯卡共有16部是最好的证明。还有皮克斯故事离不开音乐（这方面还是迪斯尼更为出色，一首let it go，全世界都会唱）、色彩以及打破传统场景等叙事语言，这些配方组合在一起，形成了皮克斯的独特风格，造就了皮克斯的动画兼具票房和口碑。 

一部动画的成功离不开故事为主要首则，皮克斯的动画又有更多的情感为内核，关于爱、恐惧、家庭、或成长的启示或思考。这些都是成功的策略，如何让让观众在观影时随着主角落泪、欢笑并思考成长。这个值得其他创作者去研究和借鉴。（不要再继续哪吒和孙悟空这些题材了，再怎么创造改篇都是由限制的，开创新的方向才是未来）

花木‘烂’

在花木兰预告片里，出现了土楼，引起很大的争议，毕竟土楼是在南边，北魏是在北边，地理不对，逻辑也不对，因为你不可能去别的国家（南宋）征兵。时间点也有问题，至少两三百年差距，土楼是在唐末初宋时出现，而花木兰是北魏时代。

在看了正片后，又发现这一幕很怪异，中国古代摆在家宅门口的四大神兽，都是一对的，不会有两个不同，除了这一点外，也不会把凤凰放在门前，龙凤都是在屋梁上的，因为会飞，而家门前摆放的神兽是陆地的（至于龙会刻在柱子上另一回事）。更重要的一点是，普通老百姓是不会摆放石兽的，除了高官或大户人家才有可能，即使能摆放，古代人很讲究风水，所以当花木兰弄坏了凤凰时，居民没有表现很恐慌或者指责她，尽管她还是小孩，才能表现出居民对神明的敬畏，和对木兰的作为感到厌恶，那么在结局是大家对她替父从军而反转感动。凤凰的雄叫“凤”，雌叫“凰”，这里有把凤凰硬塞为女性代表是有问题的。

为什么只有凤凰会是她爸的守护神，而旁边那个麒麟/貔貅（看不出来是什么）却不是呢？我想可能为了要区分动画里的木须龙，所以这里便硬硬换成了凤凰。除了设定有问题，最大的败笔还是剧本，完全惨不忍睹，可以说这是一部不折不扣的花木‘烂’。

深度解析‘活着’

这部电影基本没有太大的惊喜，男主的人设算是正常，从一个小男孩成长小男人，反而女主就很突兀了，一开始很勇敢，中间突然软弱，然后又回到英雌的状态，冲下去弑杀僵尸，要和男主会合。

 这部不是釜山行的故事分支（现在电影开始走宇宙路线），因为这里的僵尸和釜山行的不一样，釜山行的僵尸看不到你就不会攻击人，这里只要听到房间有声音，就有可能会闯进来，不然女主不会这么害怕有僵尸经过她家门口，可是矛盾也在这里出现，僵尸看见男女主进入中年男子的家，却没有任何攻击的举动。这里的僵尸是明显比釜山行的智力高很多，会开门和捉住绳子爬上来。但在某时候，这里的僵尸又变得很笨拙弱暴，男主只要不看着僵尸，僵尸就不会攻击他，整群僵尸攻击女主，没一个咬到或抓住她，僵尸也比较容易被打死，好吧，这是主角光环，没办法。

接着来谈谈不合理地方，不知道第几天已经断水，可是男主角依然很健康活着，看不出干旱的模样，你会说下雨就能解决水问题，可是下雨是之后的事情，不然男主也不会因为断粮而想要自杀。 男主是宅男，从事游戏主播类的方面，不太可能有那种长绳子，反而女主有登山装备是合理，因为女主是登山员，所以有绳子，对讲机，望眼镜，斧头，攀登刀工具是理所当然的。

男主是个瘦小男生，怎么可能把整个冰箱搬到门口，那个肥僵尸听见男主喊叫，就能轻易闯进男主家，门有冰箱挡住，有这么容易吗？

至于那个中年男子为什么会有烟雾弹，也是一个迷。中年男子几时把安眠药放进罐头没说明，需知道要把安眠药注入罐头是一件不容易的事情，在一时间要放进去是不可能的，好吧，我知道电影可以不用解释太多。

但是一个高级公寓（男主的家让我有这个感觉，每户人家都有这么大露台），怎么会有住户会把脚车和杂物放在楼梯间，管理层会许可吗？好吧，就算这不是高级公寓，就算楼梯间有杂物，怎么每层楼梯口都有脚踏车，也许我不了解韩国民情，可是脚踏车放楼梯口有点不合理的，居民不可能抬脚踏车每天爬楼踢上下楼，脚都酸怎么还能骑车，就算居民去拿脚踏车然后坐电梯下去，也是很奇怪，男主的家是蛮大的，要放一两辆脚踏车是没问题的。

还有女主已经再三确定8楼没僵尸，可是当他们一来，僵尸立刻出现，究竟僵尸是坐电梯上来还是走楼梯，我知道情节所需，没办法。

最后，女主开了两枪，弹没有引来走廊的僵尸敲门，而是楼下的僵尸，僵尸怎么能定位是8楼发出枪声的？而男主之前喊了两下，就立刻引来走廊的肥仔僵尸，楼下的僵尸却没有反应，这是什么逻辑。 我知道电影不能太过逻辑，不然会演不下去故事讲不了，所以身为观众的我们也不要太认真，看看就好，过度分析没什么意义，毕竟这只是一部电影。

 ps：女主很漂亮，可以看看

复制经典

星际大战原三部曲影响了无数的人，也改变了整个电影产业，更是三部曲的先锋。在前传三部曲饱受贬评（尤其是第一和第二部）后，所以后传三部曲就采取了保守的策略，第七集原力觉醒基本都是翻抄第四集，主角变成女性（顺应女性的崛起）芮就是路克，波是韩索罗，芬恩带有莉亚的角色，像路克三人一样，他们三人一样有暧昧关系。BB8是R2D2，Snoke是白卜庭，Kylo Ren是Darth Vader，路克升级成为尤达大师身份。故事也没差多少，也是要摧毁弒星者基地（曙光乍现的死星）的剧情。

来到了第八集，反抗军的基地被发现了，在第五集是在一开始的，剧情反转了一下。像路克一样，芮也是在这集拜师学艺，正式成为绝地武士（学徒），然后也一样未学完就赶着离开了，一个是要拯救伙伴，一个则是要唤醒良心未泯的坏人。接着剧情抄起了第六集，路克随着Darth Vader见白卜庭，芮自己主动找Kylo Ren，后见到了Snoke。然后两人一起干掉Snoke，是的，白卜庭也算是被路克和Darth Vader解决掉。

在第九集里，又复制了第五集最后Darth Vader是路克的父亲的震撼性，芮是白卜庭的孙女，由于在故事中间，加上已经被很多影迷猜到，所以震撼性减弱了。在最后一刻，Kylo Ren浪子回头，Darth Vader也在关键时良心发现，两人又在一次联手干掉坏人（虽然说是靠芮一人之力，Vader独自把白卜庭丢下去）。Darth Vader死在路克怀里，Kylo Ren也在深情一吻之后，死在芮怀抱中。故事走向都差不多，最后奋力一战，主动出击，绝地大反攻是要摧毁未完成的死星，天行者的崛起则是找出西斯的基地，然后将其毁灭（老实说，凭什么，两方实力悬殊太大，简直是找死），在最后的最后，所有人都赶来帮忙，然后故事就圆满结束。

虽然前传三部曲，评语不佳，但至少故事是原创的，不像后传三部曲，有太过明显的抄袭了。

小丑

【小丑】这部电影评价很高，得了威尼斯金狮奖最佳电影，不管是艺术风格、摄影语言、演员表演都很棒，但个人并不喜欢，因为这部电影太黑暗了，太压抑了和太悲伤了。

在这个大时代下，谁又不是小丑呢？我们都戴上一副笑容，装出亲切的样子，讨好周围的人，或让别人喜欢上我们。

在冷漠的社会下，人人都可能成为卑微的小丑，在贫富悬差下、不公平的对待、观念的偏差和缺乏他人的关心，促使我们就患上一定程度的忧郁症或精神病。

在生活的压迫里，我们就像小丑那般的无奈，常常靠着美好的幻想得到一丝慰藉。当有一天，幻想破灭了，压迫到了极端，我们可能就会崩溃，大多数的人会选择自杀来了结这场悲剧；或则一步步走向深渊，成为小丑一样疯狂的罪犯，这也是为什么美国会常发生枪击事件，枪手在扫杀人群后才自轰。

在混乱的世界里，我们内心都住着一个小丑，他会随着情绪的躁动、不安和压迫而滋长，相反，只要在爱和关怀下，他就会消失。所以请多多关切你身边的人，让他们心中的小丑得到救赎。

Ps：朋友，如果需要找人倾诉，可以考虑我，我是一个好的聆听者，虽然会不断去反驳你。

抄袭？

天下文章一大抄，看你会抄不会抄，所以要抄袭就必须要高明，或者你可以直接表明是改编，那么别人就奈你不何，因为加了很多自己的创意。

如果有看过这部1995年的《非常嫌疑犯》，一定会认定无双是抄袭这部电影，这点是肯定（尽管改了很多，但主轴不变，叙述方式和人物设定都一样），虽然莊导极力否认，但网友和youtuber都无法接受这个解释。本人也觉得莊导不应该这么说，毕竟，2005年馬丁•史柯西斯也是翻拍了无间道（莊导编剧），结果在2006年，無間道風雲得到奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本，最佳剪接四大奖项。所以，莊导应该要老老实实去购买《非常嫌疑犯》的版权，然后进行改编，而不是这般明目张胆抄袭（这很容易被发现和被批评）。

再创作是没问题，问题是出现他的回应，惹来不满。

原不原创，没人会批评的，无双确实是好看（有几幕是很不合逻辑的），是近年来出色的香港电影，莊导的编剧功力毋庸置疑。但他这般做法和说辞，真的不妥，只会落得别人的话语和鄙视（当然可以选择不理会），还有一个骂名，尤其是在获得了这么多奖项后（有污点）。

 Ps：《非常嫌疑犯》获得大多数影评人的好评，同时也拿到了奥斯卡最佳原创剧本奖和最佳男配角，喜欢看电影的人自然会有不少人曾看过，所以才会引起网友们的关注。

与神同行

当社会越来越进步，我们对生活的品质也相对更讲究，不管是在食物、家庭用品或科技产品等，都想追求最优质的，最顶端的。 

科技的转变更是日新月异，每一年都有数以万计的科技产品推出市场。尤其是手机，每年，所有知名品牌的手机款式，都会有新型号出来。（相机有时候两三年才会推出新型号）

以现今的科技来说，这些产品理应有更好的品质。可是事实却相反，在使用两三年后，用户就必须要更换新的。

 为什么这些高科技的产品，却是如此脆弱呢？ 

原因无他，就是为了赚钱。如果品质太好，每个手机都很耐用，可以用上五年或更久，那产商怎么能赚大钱。市场的饱和度在满额后，就会销售不动，或很难销售，销售量自然会下降，产商除了很难赚钱以外，可能会进一步掀起连锁反应。 

诺基亚会被淘汰，除了慢了一步开发智能手机，另一个原因就是品质太好了，怎么也摔不坏，让我们没有理由可以去买新的一台！ 

众所皆知，苹果是智能手机业界的指标，品质和设计都有一定的保证，所以为了让果粉们继续掏腰包购买新品，他们便在系统上动了手脚，让前一代的手机在更新系统后变的运行很慢，间接迫使果粉们去更换一台新的型号。（不只手机，他们的笔记本，电脑也是如此，如果你不小心去升级系统，就会立即察觉电脑变慢。）

虽然这个手段有点肮脏，但是苹果的品牌行销和形象做的实在太好了，同时科技瞬息万变，为了追求并让自己处于时代前端，果粉们也不在乎这些小技俩。慢，就换一台吧。有钱的还好，没钱的还想要一台苹果，那只能去卖一颗肾了。 

其实我真的想不明白，去卖肾的人为什么没去思考，一台苹果手机最多只能用两三年，可是这颗无价的肾，却是伴随我们一生的啊。 

其他手机产商呢？系统不是自己开发的，无法在这方面着手，不过其他硬体设备，还是可以去操控的，如电池、屏幕、电子物件等寿命都不长久，很容易被死神召唤。 

所以这台Samsung Note5，刚要满两年，就向我告别，与神同行去了。

88，Samsung，别的产商，我要来了。

烂片时代

在美国队长3里有一句对白，内容意思是当超级英雄越来越多时，灾难也越来越多；相对的，当中国电影市场越来越火红时，烂片也越来越泛滥。（有需求就有供应。）

如果有常浏览youtube的人就会发现，这两年来，有很多视频都评选出年度十大烂片，入选的基本都是大同小异。难道以前没有烂片了吗？不，其实烂片一直存在，年年都有，那为什么近年来却特别多呢！这是因为以前的烂片都是小资本的（制作费有限），可是现在的烂片却是大制作大成本的，这很不应该的。在资金充裕、特效成熟、台前幕后都是超强卡司下，依然拍出令人傻眼的电影（尽管好莱坞不时会有大制作的烂片出现，但数量并不多），真的无言，这也难怪会有这么多网友制作视频来吐槽，宣泄不满情绪。

在很多人认为是一部烂片，却很大卖（基本上），口碑差，票房却火红，甚至破纪录。有人说是观众不挑食，纯粹只是一般观看而已，没太多意见；有人分析营销做得很好，吸引观众入场，然后用媒体去炒作，掀起一股热潮；有人认为是情怀的关系，忠实粉丝抱着支持心态去捧场，想集体回忆一番。当然有不少人抱着好奇心去看，看热闹，看它到底是怎么烂法（本人就是其中一位），究竟发生了什么事，然后会觉得如果让自己来拍，肯定比现在这个好，或不至于会烂到如此仆街。（小弟也这么认为）

为什么烂片会如此多？

是谁的错？是投资人为了赚钱，只要能赚头，就不管三七二十一？还是观众的错，盲目进场，不断去贡献票房？或是大家都经济富裕，这点小钱，都消费得起？这全都有关。

那谁该负责？当然是身为导演、监制和编剧要承担一切责任，演员不包括在内，毕竟他也是听从导演的指示去演的，演不好是导演的错，演得好是他有天分。

为什么这些大师级人物，会拍出如此令人难堪的烂片呢？还拍了不少，有继续不断下去的轨迹。是江郎才尽了吗？已经没成名前的那般用心？还是他们都只是挂个名，实际执行另有其人？或是他们也迷失在特效里，忘记了用剧情去感动观众，反而一味用特效去包装一部电影？也有可能他们自视过高，认为自己拍出来的是部划时代巨作，暂时没人能了解；当然很多都自我感觉良好，不理会他人的批评，坚持说‘我喜欢’，来捍卫自己的作品。（这有用吗？只会让人觉得更悲哀。）

坚持自我没错，但更应该虚心接受，反省一下，为什么会有如此多人做出激烈反应，思考到底哪里出了问题，然后才能醒悟和改进（固执捍卫自己，还谈什么进步）。并不是要你去讨好观众，更没必要跟随潮流，因为只要是一部好作品，就会获得众人的赞赏，经典是经的起考验，所有的差评负评谩骂都会消失在时间里。

也许有人曾想过，为什么投资者或出品人会接受烂片成品（他们有修改的权利），是没得选择？还是只要能赚钱就可以了？毕竟很多影片在一片讨伐声下，依然能赚大钱（越骂越卖），只要有特效包装、明星光环和大师加持下，就能稳赚不赔。

大师不再是品质的保证（观众真的要谨慎啊，如果冲着看偶像的心态，也不能说什么了），或许他们依然能屡创票房纪录（和经济有密切关系），可是一部空洞的电影是引起不了共鸣，更别谈能远古流传，或留在人们的心中（看过就忘记了）。而在大众记忆里，永远都只记得他们的成名之作和早期的作品，而后期作品，只能叫人不断叹息。

这是一个特效电影时代，也是烂片（中文片）当道的年代。

再见周星驰

年年都是西游，从2013开始，几乎每个新年都有一部（除了动画那部），不管再怎么创意，这个题材都拍烂了，难道中华五千年历史，就没有其他典故可拍了吗？西方国家才短短几百年历史，却精彩无比。

原本这个新年没计划看戏，可是看见网上有人批评西游2是部烂片，忍不住，去了戏院见证一下，观看不到五分钟，就清楚知道这真的是一部烂片，如何烂，这里就不说了。

周星驰是九十年代的代表，也是无厘头始祖，在他自编自演自导的少林足球和功夫，更是达到巅峰。物极必反，器满则倾，周星驰也抵挡不了这个道理，从长江七号开始，也一部不如一部，特效一部比一部强，很讽刺的是票房却一部比一部卖座，只要打着周星驰这三个字，都能大卖，破纪录。

有股说不出的悲哀。

五年看了五部西游（真人），部部都是烂片，电影不是耍特效，能打动观众永远是剧本，可笑的是很多电影人似乎忘记这个不变的道理呢？一味靠特效来包装一部电影。 真的觉得无比感伤。 

在这个烂片当道下，谁会在乎电影的素质，因为能赚钱就是王道。

Me after you

有看过Me before you的人，特别是女生，一定会为片中的男女主角的悲情故事感到动容，在最后的结局时更泪流满脸，相信不少男生也一样，像我泪泉 发达的，虽然不会哭，也会自动掉眼泪。

虽然说随着男主角离开人世了，故事也完结了，可是如果要继续写下一部小说，或开拍电影续集呢？那还能讲什么故事？

故事是可以无限继续发展的，女主角在获得一笔可观的遗产后，决定离开伤心地，通过旅行来疗伤，忘却这段刻苦铭心的爱情。谁都知道巴黎是浪漫之都，在大家的印象中，随时很容易发生美丽的邂逅，就这样女主角在一间咖啡馆（或车站、美术馆等）遇见了，一位长得很像男主角的男生，并对这位陌生的男生产生一股莫名的爱恋，而对于突然有一位美丽的女生对自己感兴趣，是男的应该都不会拒绝，就这样俩人顺其自然堕入爱河中。

当然，故事开始，必须描述女主角一个人的孤独、寂寞、无助、彷徨，这时候内心戏很重要，也要交足功课，才可以感动观众，就在大家为女主角揪心时，男主角出现了。

经过一段浪漫的交往后，女主角发现自己把眼前这位男主角当作前一集男主角看待，这样做是对现男主角不公平，同时自己也背叛了前男主角，对于自己这种无耻的行为，女主角感到内疚不已，决定离开现男主角，并对其坦白，可是现男主角并不介意自己成为替代品，还鼓励女主角要走出伤痛。可是女主角绝不容许自己这么做，就在离开那一刻，发生了小意外，让女主角察觉自己已经爱上现男主角，彻底爱上他。

女主角内心不断挣扎，自己该何去何从，忘记前男主角和现男主角在一起，还是离开现男主角，让爱回到过去。就在这高潮时，故事也迎来了结局。对，就是要有第三部来谱完这段凄美爱情的故事。

其实，写第二部还不难，故事可以往下写，名字可以取Me after you来承接，可是到了第三部，难度就高很多了，不管是内容还是名称，都不容易决定，想了很久，有了三个方案 - Me with you,me just you, me only you（感觉上这个最适合）。故事走向则是女主角终于醒觉人要活在当下，逝去的已经挽回不了，所以她不能在错过现男主角。爱情绝不是两人人的事，所以这一集女主角要面对现男主角的家人。这集也掀开了现男主角的背景，其实，现男主角也是一名富家子弟（爱情故事里，男主角通常不是很有钱就是很贫困。）。

现男主角带着女主角见他的父母，故事的重点也展开了。尽管女主角已经有一笔遗产，可是和现男主角相比，距离还是差很远，所以男方的父母反对，门户不对。当身边的人越反对时，我们越会坚持，男方的父母深知此道理，所以并不会像一般故事情节一样表明立场反对，或用经济手段来封锁男主角，或介绍一位美丽女生（总觉得这桥段很低B，常在偶像剧里发生，小X代还有也有这段。）。这故事比较高明一下，男方的父母表面赞成，积极为他们筹备婚礼，暗地里却执行一连串的诡计来破坏两人的感情。

经过一段波折后，俩人也如同男方的父母所预料，感情出现破裂，明白爱情无法像童话一样，更不是俩人的事。当女生决定提出分手时，突然来个转折点（高潮情节），俩人发现最爱的是彼此，不能没有对方，所以，故事的结局也如大家期待的，圆满落幕。

或许你们觉得我说的故事还不是很创意，可是爱情故事就是这么老土，只要能让你流泪感动就好，毕竟这只是个爱情故事。

For Paul

其实原本没计划要去看《速度与激情》，可是为了向保罗告别，还是进了电影院祭奠一番。

《速度与激情》在全球各地都有亮丽的票房，在中国大陆更是创造了不少的傲人纪录。当然这一切都是保罗用他生命最后的余辉，点燃这灿烂的结局。从2001年开始，《速度与激情》经历了十五年共七部作品，当然并不是每部电影都这么好，不管是保罗独演的续集，或毫无联系的第三部（虽然导演勉强把剧情塞进第六部的结尾作为第七部的一个链接），但口碑和票房还是不理想。毕竟《速度与激情》的主角是Dominic & Brain两人，少了谁都会有影响（尽管 Dominic 才是灵魂人物）。作为一部商业片，《速度与激情》没什么内涵可说，但所幸还有一些兄弟情和亲情可谈，不然只剩余徒有感官刺激的一部电影。

系列电影就像个漫长的连续剧，你会和主角一起成长，渐渐的，你对它也有了情感，因为它伴你走过了青春岁月。对很多人来说，随着保罗的不在，《速度与激情》已经终结，虽然可能还会有第8第9部，但已不再是我们所熟悉的《速度与激情》，多年来的情感的也因保罗离世，彻底的和我们告别。

童在憶起(一周年)

有本書曾這樣形容時間，世界上最快而又最慢，最長而又最短，最平凡而又最珍貴，最易忽視而又最令人後悔的就是時間。

時間總是悄悄流逝，默默無息，使人無法察覺它的存在感，可是等你回望過去時，才感慨萬分，不勝唏噓。

一年的時間，說長不長，說短也不短，對很多人來說彷彿像是昨日的事，可是相反的，我卻感到已經是很久很久的事了。

 一年前，總是為了能完成畢業製作，而感到急躁焦慮，畢竟身為組長，失敗了，可要負起責任，是自己領導無妨才會導致無法完成；而成功了，則絕對是大家的用心合作。

雖然說有兩個半月的時間，去製作一部5分鐘的動畫和一些平面設計的作品，是充足的。但在當中得必須兼顧期中考和期末考（因為要畢業了，期末考也挪前了。）。

最令人憂心的是動畫部分，平面的東西可以在放學後在宿舍裡完成，可是動畫方面，則必須到學校的電腦課室去操作，由於找不到盜版的軟體，所以也只能借用沒人上課時的空餘時間去製作。星期一早上，星期三、五下午時段，一周裡也只有那短短的五六個小時可用，如果遇到了補課，能用的時間更短了，兩個半月下來，不到60個小時可用。

所幸大家都很給力，及時完成，雖然不怎麼理想，很多地方需要去改進調整，但總算達到了目標。 當時製作這部動畫的出發點，是為了想喚醒社會對傳統玩藝的意義和重要性的關注，而不是沉淪於現在的網絡、平板、手機遊戲。我們發現到這些現代科技，會促使孩子們失去了與周圍環境的互動性，活在自己的虛幻世界。想藉此動畫給大眾一個省思，讓孩子們擁有一個溫馨的童年回憶，而不是一個冷酷記憶。

最近，台北捷運隨機殺人事件，不只震驚了全台灣，也轟動了整個亞洲。關於鄭同學何故去殺人，新聞早已詳細報導過了，這裡再談只是多餘的。對於這個事件，某報章的作者也寫道，“少了熱情真實的人際交往，交談對象換成機器，我們以為這世界只會這樣繼續墮落冷漠，卻沒人想到冷漠至極就能化成一把利刃，插進了肉體後，才能重新溫熱了人與人之間的關係。”，這是多麼的警世。

當然無法把所有矛頭指向電子科技，畢竟會能成鄭同學只是萬分之一、億分之一的機率，但誰又能保證在未來，會不會有越來越多鄭同學的出現呢！

生活趨勢是無法改變的，我們也無法回到過去，故我們現在能做的，也只有減少孩子們沉迷電玩，避免這惡習影響孩子們的心靈，而我們自己本身更要以身作則，做個好榜樣。

天下无难事，只怕有心人

这部是去年在印度上映的电影，口碑票房俱佳，获奖不断，续三个傻瓜后，另一部必看的作品，温馨励志，整部剧充满幽默温馨、笑中带泪。在新的一年到来前，好好地观赏这部电影，让生活注入一股暖流和动力，相信自己，只要用心努力，必定有所斩获。